In mostra ora: 'In assenza di potere. Alla presenza dell'amore."

Nel materiale e nella forma, l'artista Suchitra Mattai monumentalizza le matriarche attraverso il suo vasto corpo di lavoro. I mestieri appresi dalle nonne incoraggiano la sua pratica artistica. "Diventa un modo per connettersi con loro, ma anche un modo per onorarli, questo è ciò che è importante per me, specialmente in questo spettacolo", dice a Observer.

Con ricami, ricami, perline e oggetti trovati, l'artista indo-caraibica inserisce il lavoro manuale delle donne in paesaggi tradizionali, creando una combinazione che si confronta attentamente con un passato coloniale e viene modificata per celebrare le donne che ricordano le sue radici.

Nata in Guyana da genitori indiani, Mattai intreccia il filo della sua storia ancestrale durante la sua mostra personale alla galleria Roberts Projects di Los Angeles. Quando la schiavitù finì nei Caraibi nel 1800, gli inglesi si rivolsero alla loro colonia più grande, l’India, per trovare manodopera da impiegare nelle piantagioni di zucchero. Fu sotto il loro governo che i suoi bisnonni furono portati dallo stato dell'Uttar Pradesh in Guyana come lavoratori a contratto.

Con ogni striscia e punto, la famiglia di Mattai costituisce il tessuto della sua arte. I sontuosi sari appartenenti alla madre, alla sorella, alle nonne, alle zie e agli amici sono intrecciati in penduli phala. "È la parola sanscrita sia per il frutto che mangi, ma anche per il frutto delle tue azioni", spiega. Sospese ma organiche allo spazio e al soggetto, le morbide sculture offrono spunti di riflessione, ognuna un delizioso simbolo di abbondanza e intrisa di un celebrativo lavoro creativo.

I collage a tecnica mista continuano le tecniche inventate dal residente di Los Angeles e l'esplorazione della rinascita e della reimmaginazione. Pensando alla libertà e all'indipendenza per le donne di colore, passato, presente e futuro, Mattai ha creato un Risveglio Cosmico. L'ampio arazzo è drappeggiato per emergere dinamico, dove l'artista è tornato alla “materiale dei corpi delle donne”, intrecciando sari scintillanti in una topografia di prosperità. Le nappe decorative diventano accenni alla vita domestica, spesso incarnata dai suoi antenati materni ma raramente rappresentata. Nel frattempo, gli orpelli dorati sono un inno meno sottile agli ornamenti caraibici e dell’Asia meridionale.

Per uno scopo, i tessuti vivaci, provenienti dal Rajasthan, in India, vengono trasformati in un'architettura decorata. Il patchwork foderato di finte perle rivela e nasconde una sublime eroina marrone “creata da zero”. Il suo abbigliamento sontuoso evoca i ricami europei che Mattai rivede ovunque: è un'espressione di mitologie ritrovate e di un popolo a cui non verrà più negata la rappresentazione. I processi appresi di Mattai e l'uso di tessuti culturalmente significativi fanno crollare la divisione tra arte alta e arte bassa, presentando uno spazio “futuro” gioioso e pieno di possibilità.

Gli arazzi tradizionali vengono rielaborati in vasi di bonifica, compreso il pezzo che prende il titolo della mostra In assenza di corrente. al cospetto dell'amore. Al posto delle immagini preesistenti, una donna bruna sostituisce la sua controparte bianca. Trasformata, la figura appare come un guerriero. Comanda lo scenario vestita con un sari, sfoggiando intricati ricami rosa e opulente perline. Tra le sue braccia siede una giovane ragazza angelica e le figure dietro di lei diventano spiriti ancestrali che sostengono e celebrano la nascita di questo bambino. Riferimenti ricorrenti all’iconografia religiosa si materializzano in tutta la collezione, in particolare come aloni radiosi e come mezzo per diffondere il potere tra la gente comune.

In altri lavori, Mattai riconfigura i punti dell'ago aggiungendo strati di intervento. Le scene pastorali europee vengono reinventate per caratterizzare le eroine brune: qui i guerrieri pacifici abbracciano generazioni, realizzati come mitici ma accessibili. Nel futuro (2023) una donna anziana legge serenamente il futuro avvolta in ricami floreali e un'aureola di perline nere brilla sulla sua testa, dando vita a un nuovo folklore. Ogni opera d'arte si impegna in un dialogo deliberato tra coloro che storicamente hanno potere e coloro che sono privati ​​dei diritti civili.

in assenza di potere. al cospetto dell'amore. sarà visibile fino al 26 agosto.